Hjem Kultur Skæringspunktet mellem kunst og seksualitet: et historisk overblik

Skæringspunktet mellem kunst og seksualitet: et historisk overblik

af Extra Avisen
Skæringspunktet mellem kunst og seksualitet: et historisk overblik

Når vi observerer fra et historisk synspunkt, har kunst og seksualitet et tæt forhold. De har været et tilbagevendende motiv gennem århundreder, der strækker sig fra den græsk-romerske tradition til den nutidige periode. Historisk set kan vi finde symboler på seksualitet i kunsten i form af skulpturer, tegninger, malerier, graveringer mv.

Gennem disse kunstneriske værker kan vi udforske følelsernes udtryk. Her er fokus på at fange skønheden i menneskets anatomi, hvor skaberne ser emnet som prisværdigt. Men når det kommer fra en seers synspunkt, kan det variere afhængigt af deres perspektiv.

Flere mennesker betragter erotisk kunst som pornografisk. Men i virkeligheden er der forskel på dem begge. Pornografi tilbyder i enkle vendinger en hurtig løsning på vores seksuelle appetit eller lyst. Men erotisk kunst fokuserer på den seksuelle lyst af en højere orden.

Her vil vi se nærmere på det historiske overblik over, hvordan kunst møder seksualitet.

Historien om skæringspunktet mellem kunst og seksualitet

Skæringspunktet mellem kunst og seksualitet: et historisk overblik
Foto af Igor Miske på Unsplash

Når vi ser på kunst og seksualitet historisk, har den været repræsenteret i forskellige former. I græsk og romersk kunst kan vi finde fallusskulpturer til stede som vindspil i haverne. Desuden var der i romerske byer som Pompeji adskillige erotiske vægmalerier.

Men da arkæologer genopdagede byen og bevarede den, gav myndighederne kun adgang til mænd til disse steder. Sådan var det indtil 1960’erne.

Desuden var der i den græsk-romerske periode det berømte kunstværk af Warren Cup. Det viste den gamle praksis med pederasti. Pederasty refererer til unge mænd, der vil vælge mænd, der er ældre end dem, som deres seksuelle partnere og mentorer. Men i det 20. århundrede var der forskellige homofobiske syn på dette kunstværk. Men det har inspireret flere kunstnere fra LGBTQ+ fællesskab.

Bortset fra det kan vi historisk set finde skæringspunktet mellem kunst og seksualitet i det berømte keramik Nearches fra 570 f.Kr. Det er en af ​​de ældste skildringer af selvtilfredsstillelse. Her henter kunstneren satyre ind, hvor tre af dem onanerer på den ene side. I barokken har der været flere kunstværker, der bragte kødelige detaljer til klassiske temaer.

Når vi flytter til den østlige civilisation, Kamasutra af Vatsyayana er en afhandling om nydelsesbaserede elementer. Desuden er den berømte Khajuraho-gruppe af monumenter i Madhya Pradesh, Indien, også kendt for sine erotiske skulpturer. Disse skulpturer dekorerer det indre og ydre af templet. Der er dog ingen klarhed over, hvad billederne repræsenterer. De kan fokusere på den tantriske seksuelle praksis eller skildre sex som en kulturel tradition.

Desuden viste talrige kunstværker i årene, der gik, mødet mellem kunst og seksualitet.

leda og svane erotisk kunstskildring

Det 15. århundredes kunstner Caravaggio har også bragt klassiske motiver ind i sine værker. En af dem er Musikere, som havde et provokerende resultat. Han har også bragt en repræsentation af Ledas forførelse af Zeus ved at bruge sin kreative frihed.

I det 17. århundrede skabte kunstnere marmorformer, der viser den lystige jagt på de græske guder Apollo og Daphne. Det er også en måde at bringe de klassiske motiver i et erotisk lys. I det 18. århundrede bragte Guiseppe Bartolomeo Chiari en ny version af den bibelske historie om Bathsheba. Her tegnede Chiari både Bathsheba og hendes tjenestepige og blottede deres barm. Når vi bevæger os frem til det 19. århundrede, er værkerne af Auguste Rodin prisværdige. Han skabte erotiske skulpturer som Kysset og Den evige Herre, hvor Kysset præsenterer Dantes Helvede.

I de seneste århundreder, censur af erotik var også til stede. En af måderne, de gjorde det på, var gennem fjernelse af kønsorganer fra skulpturer.

Seksualitet i kunst i moderne og nutidig periode

I det 20. århundrede er der sket en ændring i fremstillingen af ​​seksualitet i kunsten. Det kommer med de kreative værker af symbolske kunstnere. De bragte repræsentationen af ​​de dybeste ønsker.

Nogle af de kunstnere, der skabte symbolsk kunst, omfatter Edward Munch, Gustave Moreau og Paul Gauguin. Desuden flyttede kunstnere, der tilhørte symbolismen, sig fra arketyperne i Frankrig og Tyskland og fokuserede på at bringe deres drømmevæsener ind. Men i første halvdel af det 20. århundrede har der været en tæt sammenhæng mellem klassisk psykoanalyse og kunstneriske værker. Men senere i århundredet begyndte kunstnere at fokusere på transpersonel erfaring og lagde vægt på sind, krop og åndsforbindelse.

Betty Tompkins er en kunstner, der bragte en seksuel revolution i gang i 1960’erne. Deres kunstværker måtte dog udsættes for censur og blev endda beslaglagt af den franske regering. I de senere år har sociale medieplatforme som Instagram forbudt Betty Tompkins’ konto, hvilket gør dem til endnu en erotisk kunstner, der blev byttet for digital censur. Et af Tompkins’ kunstværker, der førte til megen forargelse og skandale, er F**k malerier, som udkom mellem 1969 og 1974. Det er et kunstværk, der skildrer seksuelt samkvem eksplicit.

Siden da har der været flere kunstnere, der har skabt deres fortælling om seksualitet gennem kunstværker. Som Picasso klart har sagt, er både kunst og sex uadskillelige og indviklede.

Men selv nu sker der drakonisk censur af nøgenhed og erotik omkring os, især på sociale medier. Når det kommer til skabelsen af ​​erotisk kunst, finder LGBTQ+ og kvinder det mest udfordrende at udtrykke deres kreativitet. Men en af ​​de vigtigste ting, vi skal huske, er det seksualitet er en skildring af kunstnerisk frihed. Derfor er vi nødt til at omfavne og fejre seksualitet i kunsten som enhver anden skildring.

Forsidebillede af Unsplash


 

Flere Artikler